合上《西游记·下》的最后一页，竟是在万米高空的机舱里。一千多页的漫长旅程，终于落幕。这场景本身便带着一丝微妙的讽刺：我究竟是喜欢看书的，还是不喜欢看书的？若非这被物理隔绝的飞行牢笼，强制断网，这本下卷，不知还要在我的床头搁置多久，还要夹上多少机票书签（习惯性把机票夹在书里当书签，有一次我竟在一本书中翻出了10多张机票…）。
飞行途中，数字世界并未休眠。大数据如同洞悉人心的幽灵，悄然察觉我在西游路上跋涉，随之而来的，便是铺天盖地的“西游”解读。免不了点开几则，尤其是那些击中同样疑惑的——为何吴承恩笔下的九九八十一难，情节框架常似曾相识？无非是唐僧轻信、悟空苦谏、师父被擒、大圣营救、八戒沙僧或添乱或助力，有后台的妖怪安然归位，无根基的精怪魂飞魄散……人们津津乐道于此，分析作者如何在重复中求新意，最终无不叹服其功力深厚，竟能令读者不觉其腻。
更有甚者，是那些颠覆性的“黑化”演绎：唐三藏成了“唐三葬”，葬天葬地葬众生；大雷音寺前，六翅金蝉怒斥如来伪善；五指山下，是“三藏”一拳崩裂山石，拽出悟空，冷冷问道：“是陪我去西天，还是我送你去西天？”……
这些“周边”的喧嚣，此刻想来，反倒映衬出经典的永恒魅力。一部文学作品，若在流量为王的时代激不起半点涟漪，无人解构，无人戏说，无人争论，那才真正令人担忧其生命力的枯竭。这些纷繁的解读，正是《西游记》这棵参天古木在当代土壤中蓬勃生发的枝桠，是其不朽吸引力的鲜活证明。
然而，真正贯穿我阅读始终、烙印最深的，并非那循环往复的劫难模式，也非后世的奇谈怪论，而是书中无处不在、俯拾皆是的诗词歌赋。它们描绘刀光剑影的厮杀，摹写瑰丽奇幻的山水，刻画仙佛妖魔的形容，甚至追溯悠远的历史烟云。更令人惊叹的是，这些诗词极少重复，其辞藻之华美，意象之新奇，韵律之讲究，仿佛信手拈来，却又字字珠玑。粗略估计，这些韵文竟占了全书近十分之一的篇幅！它们在那一刻带给我的审美震撼是真实的——或磅礴，或清丽，或诙谐，或庄严。可惜，待合上书页，竟未能记住一首完整的篇章，只留下一种朦胧而强烈的感受：那是作者倾泻于文字汪洋中的惊人诗才，是其文学造诣最直观、最璀璨的展现。相较于“八十一难”结构上的某种“重复”，这“不重复”的诗意汪洋，才更令我由衷叹服。
掩卷沉思，竟不由得联想到孩子的教育路径。坚持让“壕哥”和“花花”走国际学校路线，此刻在我心中激起一丝犹疑。《西游记》这样的经典，字里行间浸润着千年文化的密码。若非历经小学、初中、高中十数载母语课本的反复浸润，若非数十年汉语言文化的耳濡目染，我或许能读懂字面的情节，但书中那份深厚的典故、精妙的诗词、独特的韵味、以及潜藏的文化逻辑，我真的能“看懂”吗？那些瞬间点亮我的诗意光辉，是否会在另一种语言文化的屏障下变得黯淡？追求“国际视野”固然重要，但若因此弱化了母语文化的根基，使其成为无源之水、无本之木，这会不会是一种令人忧虑的本末倒置？
一次云端之上的阅读终结，却在地面投下了更长的思考阴影。西游之路已毕，而关于阅读、关于经典、关于文化传承的叩问，才刚刚开始。